ແນະນໍາການຖ່າຍຮູບ: 8 ເຄັດລັບສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ

ເລີ່ມຕົ້ນໄຟອັນຕລາຍຂອງທ່ານໃນການຖ່າຍຮູບດ້ວຍຄໍາແນະນໍາຂັ້ນພື້ນຖານເຫຼົ່ານີ້

ເລີ່ມຕົ້ນໃນການຖ່າຍຮູບແມ່ນເວລາທີ່ປະເສີດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການຄົ້ນພົບ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ສໍາລັບນັກຖ່າຍຮູບໃຫມ່ຈໍານວນຫຼາຍ, ການແນະນໍາຂອງພວກເຂົາໃນການຖ່າຍຮູບແມ່ນເວລາທີ່ມີຄວາມກັງວົນ, ການໃຫ້ຄໍາແນະນໍາຈາກຫມູ່ເພື່ອນແລະຄວາມອຸກອັ່ງໃນການຮຽນຮູ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບໃຫມ່ແລະພະຍາຍາມເກັບກໍາຮູບເງົາຫຼືສື່ດິຈິຕອນສິ່ງທີ່ທ່ານເຫັນດ້ວຍຕາຂອງທ່ານ.

ພັກຜ່ອນຫມັ້ນໃຈ, ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເປັນປະສົບການທີ່ເຈັບປວດ. ທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງການຄໍາແນະນໍານ້ອຍໆເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນແລະສະຖານທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນມີແນວຄວາມຄິດພື້ນຖານທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຮູບຖ່າຍທີ່ດີເລີດ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງບົດຮຽນນີ້, ທ່ານຈະພ້ອມທີ່ຈະດໍາເນີນຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປຂອງທ່ານໃນການຖ່າຍພາບດ້ວຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກບາງຢ່າງທີ່ເປັນໄປໄດ້.

ຄິດກ່ຽວກັບອົງປະກອບຂອງຮູບຖ່າຍ

ຄົ້ນຫາ WordNet ຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Princeton ກໍານົດອົງປະກອບເປັນ "ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການຈັດແຈງສິ່ງຫຼາຍຢ່າງເພື່ອສ້າງແບບລວມ". ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ແທ້ຈິງ: ອົງປະກອບຂອງຮູບຖ່າຍຂອງທ່ານແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບທີ່ມາຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງຮູບພາບທັງຫມົດ.

ອົງປະກອບແມ່ນພື້ນຖານຂອງທຸກໆຮູບຖ່າຍ. ມັນປະກອບມີເສັ້ນ, ຮູບ, ແລະແບບຟອມໃນຮູບຖ່າຍ. ມັນຍັງປະກອບມີການຈັດຕໍາແຫນ່ງຂອງວັດຖຸ, ປະຊາຊົນ, ຫຼືສັດ (ຫຼືສິ່ງໃດກໍຕາມແມ່ນຫົວເລື່ອງ) ກ່ຽວກັບສິ່ງອື່ນໆທີ່ຢູ່ໃນສະຖານທີ່.

ໃນເວລາທີ່ທ່ານກໍາລັງຖ່າຍຮູບ, ທ່ານກໍາລັງ ປະກອບ ມັນເປັນນັກແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບໃຫມ່. ຈົ່ງເອົາໃຈໃສ່ກັບອົງປະກອບຂອງຮູບຖ່າຍທີ່ທ່ານໃຊ້ເວລາແລະໄວໆນີ້ທ່ານຈະເຫັນການປັບປຸງທີ່ສໍາຄັນ.

ລວມເອົາຫົວຂໍ້ໃນທຸກຮູບຖ່າຍ

ຮູບພາບຂອງທ່ານແມ່ນຫຍັງ? ໂດຍບໍ່ຮູ້ຄໍາຕອບສໍາລັບຄໍາຖາມນີ້ຮູບພາບຂອງທ່ານຈະບໍ່ເຮັດວຽກ.

ຫົວເລື່ອງຂອງທ່ານແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ຜູ້ຊົມເຫັນກ່ອນທີ່ພວກເຂົາເບິ່ງຮູບພາບ. ມັນສາມາດເປັນຂະຫນາດນ້ອຍຫລືຂະຫນາດໃຫຍ່: ບາງຄັ້ງກໍມີຫົວເລື່ອງຂອງທ່ານຈະເປັນສວນຜັກທຽມທີ່ສວຍງາມແລະໃນເວລາອື່ນມັນອາດຈະເປັນພູເຂົາທັງຫມົດ.

ບໍ່ວ່າເລື່ອງຂອງທ່ານແມ່ນຫຍັງ, ທ່ານຕ້ອງເລືອກທີ່ຈະເປັນຫົວຂໍ້.

ໃຊ້ Rule of Thirds

ກົດລະບຽບຂອງພາກສ່ວນທີສາມ ອະທິບາຍວ່າບ່ອນໃດທີ່ຈະຈັດວາງຫົວເລື່ອງຂອງທ່ານໃນຮູບພາບ. ມັນເປັນກົດລະບຽບທີ່ສໍາຄັນທີ່ທ່ານຈະນໍາໃຊ້ໃນການປະກອບຮູບພາບທີ່ຖ່າຍຮູບເກືອບທຸກໆທ່ານ.

ຈິນຕະນາການວ່າຮູບພາບຂອງທ່ານຖືກແບ່ງອອກເປັນສີ່ສີ່ຫລ່ຽມເທົ່າທຽມກັນ (ໂດຍພື້ນຖານເປັນກະດານ tic-tac-toe) ທີ່ມີຊ່ອງຫວ່າງເທົ່າທຽມກັນ.

ຕາຂອງມະນຸດແມ່ນທໍາມະຊາດກັນກັບສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້ພາຍໃນກອບ, ບໍ່ແມ່ນສູນກາງຂອງກອບ. ເຮັດໃຫ້ການນໍາໃຊ້ນີ້ເພື່ອ maximize ຜົນກະທົບຂອງຮູບພາບຂອງທ່ານໂດຍການວາງຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານຕາມເສັ້ນຫນຶ່ງຂອງເສັ້ນເຫຼົ່ານີ້ຫຼືຢູ່ຈຸດຕັດກັນ.

ຕົວຢ່າງ: ຖ້າທ່ານກໍາລັງດໍາເນີນຮູບພາບ "ຫົວແຊນ" ຂອງຄົນ, ໃຫ້ຕາຂອງພວກເຂົາຕາມຈຸດແລະເສັ້ນເຫຼົ່ານີ້. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ສໍາລັບພູມສັນຖານ, ໃຫ້ຕົ້ນໄມ້ຢູ່ຈຸດຫນຶ່ງໃນຈຸດເຫຼົ່ານີ້ສໍາລັບຜົນກະທົບສູງສຸດ.

ເບິ່ງພື້ນຫລັງແລະດ້ານຫນ້າ

ຮູບຖ່າຍເປັນຮູບແບບສອງມິຕິຂອງ scene ສາມມິຕິ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ມີປະສິດທິພາບ "ເຮັດໃຫ້" ກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຕ້ອງເອົາໃຈໃສ່ກັບພື້ນຫລັງແລະຫນ້າທໍາອິດຂອງທຸກຮູບຖ່າຍ.

ຮຽນຮູ້ວິທີການໃຊ້ຈຸດສຸມເພື່ອປະໂຍດຂອງທ່ານ

ເລື່ອງຂອງທ່ານຈະເນັ້ນຫນັກຢ່າງຊັດເຈນຫຼືຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມຜິດພາດບໍ? ທ່ານຈະມີທາງຫນ້າແລະຫົວເລື່ອງຢູ່ໃນຈຸດສຸມແຕ່ວ່າພື້ນຫລັງບໍ່ພໍໃຈ? ພື້ນຫລັງອ່ອນໆຈະເປັນແນວໃດ? ຈຸດສຸມຈະເຮັດໃຫ້ຫຼືທໍາລາຍຮູບພາບຂອງທ່ານແລະ, ຕາມທີ່ທ່ານສາມາດເຫັນ, ມີຕົວເລືອກຫຼາຍຢ່າງ.

ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ aperture, f-stop, ແລະຄວາມເລິກຂອງພາກສະຫນາມເຂົ້າມາຫລິ້ນ.

ໂດຍການເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບວິທີການນໍາໃຊ້ແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ກັບປະໂຍດຂອງທ່ານ, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຄວບຄຸມວິທີການກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານສັ່ນສະຫວ່າງ.

ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ທ່ານຕ້ອງການຫົວຂໍ້ແລະສ່ວນນ້ອຍໆຂອງ foreground ໃນຈຸດສຸມໃນຂະນະທີ່ພື້ນຖານແມ່ນ blurry. ນີ້ຊ່ວຍຫຼີກເວັ້ນການຫຼອກລວງເສັ້ນໃນທົ່ວຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານແລະດຶງຕາຂອງຜູ້ຊົມໃນເລື່ອງຂອງທ່ານ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີເວລາທີ່ທ່ານຈະຕ້ອງການ scene ທັງຫມົດໃນຈຸດສຸມ. scenes ພູມສັນຖານແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ດີເລີດເພາະວ່າທ່ານອາດຈະຕ້ອງການລະດັບພູເຂົາຢູ່ໃນພື້ນຫລັງແລະຕົ້ນໄມ້ຢູ່ໃນພື້ນທີ່ໃນຈຸດສຸມ.

ກົດລະບຽບທີ່ດີກ່ຽວກັບການເລືອກ f-stop ຂອງທ່ານຄືການຈື່:

Lighting Is Photography

ການຖ່າຍຮູບແມ່ນສິນລະປະຂອງການຈັບແສງສະຫວ່າງທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຈາກວິຊາຕ່າງໆໃນຮູບເງົາຫຼືດ້ານດິຈິຕອນ. ຈົ່ງຕະຫນັກເຖິງຄວາມສະຫວ່າງຂອງທ່ານ. ຖ້າຫາກວ່າຫົວເລື່ອງຂອງທ່ານແມ່ນເດັກນ້ອຍແຕ່ວ່າໃບຫນ້າຂອງພວກເຂົາແມ່ນເກີນໄປທີ່ຈະເບິ່ງ, ຮູບພາບຈະບໍ່ເຮັດວຽກ.

ໃນເວລາທີ່ທ່ານເບິ່ງຮູບເງົາ, ຕາຂອງທ່ານຢູ່ສະເຫມີປັບຕົວເຂົ້າກັບສະຖານະການໄຟຟ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເມື່ອທ່ານຖ່າຍຮູບ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບຈະບັນທຶກສະຖານະການແສງສະຫວ່າງຫນຶ່ງເທົ່ານັ້ນເພາະວ່າມັນບໍ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຕີຄວາມຫມາຍແລະປັບຕົວກັບ scene.

ກ້ອງຖ່າຍຮູບແຕ່ລະແມ່ນແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍໃນວິທີການມັນ "ແມັດ" ຫຼືອ່ານຈໍານວນແສງໃນ scene ໄດ້. ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນເຫດຜົນທີ່ວ່າທ່ານຕ້ອງຮູ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານແລະຄວນປະຕິບັດກັບມັນຢູ່ໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງແສງ.

ກົດລະບຽບທົ່ວໄປບາງຢ່າງແມ່ນ:

Always Consider Color

ໂລກມີສີສັນ. ບາງຄັ້ງສີທີ່ມີສີຂາວ, ສີດໍາແລະສີຂີ້ເຖົ່າ, ແຕ່ມັນຍັງມີສີສັນ. ໃນຂະນະທີ່ຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານຈະມີສີຂອງຕົນເອງແລ້ວ, ຈົ່ງເອົາໃຈໃສ່ວ່າສີນັ້ນມີປະຕິສໍາພັນກັບພື້ນຫລັງແລະຫນ້າຈໍຂອງທ່ານ.

ຖ້າຫາກວ່າຫົວເລື່ອງຂອງທ່ານສີຂຽວແລະພື້ນຫລັງສີຂຽວ, ຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານອາດຈະຍາກໃນການເບິ່ງໃນຮູບ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມຖ້າຫາກວ່າຫົວເລື່ອງຂອງທ່ານມີສີແດງແລະສີມ່ວງ, ທ່ານອາດຈະສາມາດເບິ່ງເລື່ອງໄດ້ດີແຕ່ສີທີ່ຂັດແຍ້ງສາມາດລົບກວນຈາກຫົວຂໍ້.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊ່າງໄມ້, ຊ່າງຖ່າຍຮູບຄວນມີຄວາມເຂົ້າໃຈພື້ນຖານກ່ຽວກັບສີທີ່ສົມບູນແລະສີສັນທີ່ມີສີສັນ. ການສຶກສາພຽງເລັກນ້ອຍຂອງທິດສະດີສີຈະໄປທາງຍາວເພື່ອປັບປຸງຮູບພາບຂອງທ່ານ

ວິທີການຈັດການເຄື່ອນໄຫວ

ມີສອງຕົວເລືອກທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວໃນ scene: freeze ມັນດ້ວຍຄວາມໄວ shutter ໄວ ຫຼືປ່ອຍໃຫ້ມັນປາກົດເປັນ blur ໃນຮູບພາບໂດຍການໃຊ້ຄວາມໄວ shutter ຊ້າລົງ. ຕົວເລືອກທັງສອງແມ່ນພຽງແຕ່ວ່າ, ທາງເລືອກ.

ການເລືອກແມ່ນຂຶ້ນກັບທ່ານ, ແຕ່ທ່ານຄວນຈະເຮັດໃຫ້ການຕັດສິນໃຈສະຕິທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.

ມັນຍັງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າທ່ານອາດຈະບໍ່ສາມາດເຫັນພາບທີ່ຊັດເຈນໃນເວລາຖ່າຍຮູບໄດ້. ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງໂດຍສະເພາະຖ້າທ່ານມີກ້ອງຖ່າຍຮູບ TTL ແລະ viewfinder ຂອງທ່ານສະແດງໃຫ້ເຫັນທັດສະນະທີ່ຈິງຜ່ານເລນ.

ໃນຖານະກ້ອງຖ່າຍຮູບບັນທຶກຮູບພາບໂດຍການເລື່ອນພາບຊັດເຕີ, ທັດສະນະຂອງທ່ານຈະຖືກປິດສໍາລັບສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວິນາທີ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນສ່ວນທີ່ສອງຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ. ຄໍາແນະນໍາທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ພວກເຮົາເຄີຍໄດ້ຮັບກັບການຖ່າຍຮູບກິລາແມ່ນຕ້ອງຈື່ໄວ້ວ່າຖ້າທ່ານເຫັນມັນຢູ່ໃນ viewfinder ຂອງທ່ານ, ທ່ານພາດມັນ.