ປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງການຖ່າຍພາບແລະກ້ອງຖ່າຍຮູບ

ການຖ່າຍຮູບໄດ້ມາເປັນວິທີທາງຍາວໃນປະຫວັດສາດຂ້ອນຂ້າງສັ້ນ. ໃນເກືອບ 200 ປີ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ພັດທະນາຈາກປ່ອງທີ່ປົກກະຕິທີ່ເອົາຮູບພາບທີ່ເປົ່າໃຫ້ກັບຄອມພິວເຕີ mini ເທກໂນໂລຍີທີ່ພວກເຮົາໃຊ້ໃນ DSLRs ແລະ ໂທລະສັບສະຫຼາດ ຂອງພວກເຮົາ ໃນມື້ນີ້ .

ເລື່ອງຂອງການຖ່າຍຮູບແມ່ນ fascinating ແລະມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນລາຍລະອຽດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃຫ້ເບິ່ງສັ້ນໆໃນຈຸດເດັ່ນແລະການພັດທະນາທີ່ສໍາຄັນຂອງຮູບແບບສິນລະປະວິທະຍາສາດນີ້.

The First Cameras

ແນວຄິດພື້ນຖານຂອງການຖ່າຍຮູບ ໄດ້ຖືກປະມານນັບຕັ້ງແຕ່ປະເທດ BCE ໃນສະຕະວັດທີ 5, ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວານັກວິທະຍາສາດອີຣັກໄດ້ພັດທະນາສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າກ້ອງ obscura ໃນສະຕະວັດທີ 11 ທີ່ສິນລະປະເກີດ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບບໍ່ໄດ້ບັນທຶກພາບຈິງໆ, ມັນກໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ພວກເຂົາໃສ່ພື້ນທີ່ອື່ນ. ຮູບພາບຕ່າງໆຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກເບົາບາງເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາສາມາດຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອສ້າງແຕ້ມທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງວັດຖຸທີ່ແທ້ຈິງເຊັ່ນ: ອາຄານ.

ກ້ອງຖ່າຍຮູບຄັ້ງທໍາອິດ obscura ນໍາໃຊ້ pinhole ໃນ tent ເພື່ອໂຄງການຮູບພາບຈາກນອກ tent ກັບເຂດ darkened ໄດ້. ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາສະຕະວັດທີ 17 ທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບ obscura ໄດ້ກາຍເປັນພຽງເລັກນ້ອຍພຽງພໍທີ່ຈະເປັນແບບເຄື່ອນທີ່. ເລນຂັ້ນພື້ນຖານເພື່ອສຸມໃສ່ການແສງສະຫວ່າງໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນເວລານີ້.

ຮູບພາບຖາວອນຄັ້ງທໍາອິດ

ການຖ່າຍຮູບ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນມື້ນີ້, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນທ້າຍປີ 1830 ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. Joseph Nicphore ນີເປັກ ນໍາໃຊ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ມີຄວາມລະອຽດອ່ອນເພື່ອສະແດງແຜ່ນທີ່ເປືອກຫຸ້ມດ້ວຍນໍ້າມັນທີ່ມີແສງ.

ນີ້ແມ່ນຮູບພາບທີ່ບັນທຶກໄວ້ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ບໍ່ວາຍໄວ.

ຜົນສໍາເລັດຂອງນີບເພັດໄດ້ເຮັດໃຫ້ຈໍານວນປະສົບການແລະການຖ່າຍຮູບຫຼາຍໆປະສົບການຢ່າງໄວວາ. Daguerreotypes, ແຜ່ນ Emulsion, ແລະແຜ່ນປຽກໄດ້ຖືກພັດທະນາເກືອບພ້ອມໆກັນໃນກາງຫາທ້າຍປີ 1800.

ພາຍໃນປະເພດຂອງ emulsion ແຕ່ລະຄົນ, ການຖ່າຍຮູບການທົດລອງທີ່ມີສານເຄມີແລະເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນສາມອັນທີ່ເປັນເຄື່ອງມືໃນການພັດທະນາການຖ່າຍຮູບທີ່ທັນສະໄຫມ.

Daguerreotype

ການທົດລອງຂອງNiépceເຮັດໃຫ້ການຮ່ວມມືກັບ Louis Daguerre. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນການສ້າງ daguerreotype, forerunner ຂອງຮູບເງົາທີ່ທັນສະໄຫມ.

• ແຜ່ນທອງແດງຖືກເຄືອບດ້ວຍເງິນແລະສະແດງໄອໄອໄອກ່ອນທີ່ມັນຈະມີແສງສະຫວ່າງ.
• ເພື່ອສ້າງຮູບພາບກ່ຽວກັບແຜ່ນ, daguerreotypes ກ່ອນຫນ້ານີ້ຕ້ອງໄດ້ຮັບແສງສະຫວ່າງສໍາລັບການປະມານ 15 ນາທີ.
• daguerreotype ແມ່ນຫຼາຍທີ່ສຸດຈົນກ່ວາມັນໄດ້ຖືກທົດແທນໃນທ້າຍປີ 1850 ໂດຍແຜ່ນ emulsion.

Emulsion Plates

ແຜ່ນ Emulsion, ຫຼືແຜ່ນປຽກ, ແມ່ນລາຄາແພງຫນ້ອຍກ່ວາ daguerreotypes ແລະໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ສອງຫຼືສາມວິນາທີຂອງເວລາການສັ່ນ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຫຼາຍເຫມາະສົມກັບການຖ່າຍຮູບຮູບຄົນ, ເຊິ່ງແມ່ນການຖ່າຍຮູບທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນ. ຮູບພາບຈໍານວນຫຼາຍຈາກສົງຄາມກາງເມືອງໄດ້ຖືກຜະລິດຢູ່ໃນແຜ່ນທີ່ປຽກ.

ແຜ່ນສຕິກເຫຼົ່ານີ້ນໍາໃຊ້ຂະບວນການ emulsion ເອີ້ນວ່າຂະບວນການ Collodion, ແທນທີ່ຈະເປັນເຄືອບງ່າຍໆໃນແຜ່ນຮູບ. ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງເວລານີ້ທີ່ປື້ມຮຽນໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ສຸມໃສ່.

ສອງປະເພດທົ່ວໄປຂອງແຜ່ນ Emulsion ແມ່ນ ambrotype ແລະ tintype. Ambrotypes ໃຊ້ແຜ່ນແກ້ວແທນແຜ່ນທອງແດງຂອງ daguerreotypes.

Tintypes ໃຊ້ແຜ່ນເຈ້ຍ. ໃນຂະນະທີ່ແຜ່ນເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ແສງ, ພວກເຂົາຕ້ອງໄດ້ຮັບການພັດທະນາໄວ. ຊ່າງຖ່າຍຮູບຈໍາເປັນຕ້ອງມີເຄມີໃນມືແລະຫຼາຍຄົນທີ່ເດີນທາງໃນລົດໃຫຍ່ທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນສອງຫ້ອງນອນ.

ແຜ່ນແຫ້ງ

ໃນຊຸມປີ 1870, ການຖ່າຍຮູບໄດ້ມີການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຫນ້າ. Richard Maddox ປັບປຸງການປະດິດສ້າງທີ່ຜ່ານມາເພື່ອເຮັດໃຫ້ແຜ່ນ gelatine ແຫ້ງທີ່ເກືອບທຽບເທົ່າກັບແຜ່ນຄວາມຊຸ່ມໃນຄວາມໄວແລະຄຸນນະພາບ.

ແຜ່ນທໍ່ແຫ້ງເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກເກັບໄວ້ແທນທີ່ຈະເຮັດຕາມຄວາມຕ້ອງການ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຊ່າງຖ່າຍພາບມີສິດເສລີພາບຫຼາຍໃນການຖ່າຍຮູບ. ກ້ອງຖ່າຍຮູບຍັງສາມາດຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າແລະສາມາດຖືເອົາມືໄດ້. ໃນເວລາທີ່ເວລາການສ່ຽງຫຼຸດລົງ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບທໍາອິດທີ່ມີ shutter ກົນຈັກໄດ້ຖືກພັດທະນາ.

ກ້ອງສໍາລັບທຸກຄົນ

ການຖ່າຍຮູບແມ່ນພຽງແຕ່ສໍາລັບຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະຫຼາຍຈົນກ່ວາ George Eastman ເລີ່ມບໍລິສັດທີ່ເອີ້ນວ່າ Kodak ໃນປີ 1880.

Eastman ສ້າງຮູບເງົາມ້ວນທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງປ່ຽນແປງຄົງທີ່ຂອງແຜ່ນແຂງ. ນີ້ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວພັດທະນາ ກ້ອງຖ່າຍຮູບ ກ່ອງທີ່ມີຕົນເອງທີ່ຖືເອົາ 100 ແຜ່ນ. ກ້ອງຖ່າຍຮູບມີທັດສະນະຂະຫນາດນ້ອຍຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ບໍ່ມີການປັບຈຸດສຸມ.

ຜູ້ບໍລິໂພກຈະຖ່າຍຮູບແລະສົ່ງກ້ອງຖ່າຍຮູບກັບໂຮງງານສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ຈະພັດທະນາແລະພິມອອກ, ຄ້າຍຄືກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ໃຊ້ໄດ້ທັນສະໄຫມ. ນີ້ແມ່ນກ້ອງຖ່າຍຮູບທໍາອິດທີ່ລາຄາບໍ່ແພງພໍສໍາລັບບຸກຄົນທີ່ສາມາດຈ່າຍໄດ້.

ຮູບເງົານີ້ຍັງມີຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນການປຽບທຽບກັບຮູບເງົາ 35mm ໃນມື້ນີ້. ມັນໃຊ້ເວລາຈົນກ່ວາທ້າຍປີ 1940 ສໍາລັບຮູບເງົາ 35mm ທີ່ຈະລາຄາຖືກພຽງພໍສໍາລັບປະຊາຊົນສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ຈະຈ່າຍ.

ຄວາມຢ້ານກົວຂອງສົງຄາມ

ປະມານ 1930, Henri-Cartier Bresson ແລະຊ່າງຖ່າຍຮູບອື່ນໆໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃຊ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບຂະຫນາດນ້ອຍ 35 ມມເພື່ອບັນທຶກຮູບພາບຂອງຊີວິດຍ້ອນວ່າມັນເກີດຂຶ້ນແທນທີ່ຈະຖ່າຍຮູບ. ເມື່ອສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1939, ນັກຂ່າວພາບຖ່າຍຫຼາຍຄົນໄດ້ຮັບຮອງເອົາແບບນີ້.

ຮູບພາບທີ່ວາງໄວ້ຂອງສປປລາວສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1 ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບພາບຮູບພາບຂອງສົງຄາມແລະເຫດຜົນຂອງມັນ. ຮູບພາບຕ່າງໆເຊັ່ນຮູບຖ່າຍຂອງ Joel Rosenthal, ການຍົກທົງໃສ່ Iwo Jima ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມເປັນຈິງຂອງສົງຄາມຢູ່ທົ່ວມະຫາສະຫມຸດແລະຊ່ວຍໃຫ້ປະຊາຊົນອາເມລິກາຢາກໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນ. ແບບນີ້ຂອງການຈັບພາບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນຮູບຂອງການຖ່າຍຮູບຕະຫຼອດໄປ.

ສິ່ງມະຫັດຂອງຮູບພາບທີ່ທັນສະໄຫມ

ໃນເວລາດຽວກັນກ້ອງຖ່າຍຮູບ 35 ມມໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ, Polaroid ນໍາສະເຫນີຕົວເລກ 95. ໂມດູນ 95 ນໍາໃຊ້ຂະບວນການທາງເຄມີທີ່ລັບເພື່ອພັດທະນາຮູບເງົາພາຍໃນກ້ອງຖ່າຍວິດີໂອໃນເວລາຫນ້ອຍກວ່າຫນຶ່ງນາທີ.

ກ້ອງຖ່າຍຮູບໃຫມ່ນີ້ແມ່ນລາຄາແພງແຕ່ພາບໃຫມ່ຂອງຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກປະຊາຊົນ. ໃນກາງຊຸມປີ 1960, Polaroid ມີຮູບແບບຈໍານວນຫຼາຍໃນຕະຫຼາດແລະລາຄາໄດ້ຫຼຸດລົງເພື່ອວ່າປະຊາຊົນຫຼາຍກວ່າຈະສາມາດຈ່າຍໄດ້.

ໃນປີ 2008, Polaroid ຢຸດເຊົາເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພວກເຂົາແລະເອົາຄວາມລັບຂອງພວກເຂົາກັບພວກເຂົາ. ຫລາຍກຸ່ມເຊັ່ນ: ໂຄງການທີ່ບໍ່ເປັນໄປໄດ້ແລະ Lomography ໄດ້ພະຍາຍາມຟື້ນຟູຮູບເງົາທີ່ມີຜົນສໍາເລັດຈໍາກັດ.

ໃນປີ 2016, ມັນຍັງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການຈໍາລອງຄຸນນະພາບທີ່ເປັນ Polaroid.

Advanced Image Control

ໃນຂະນະທີ່ຝຣັ່ງນໍາສະເຫນີພາບຖາວອນ, ພາສາຍີ່ປຸ່ນໄດ້ນໍາເອົາການຄວບຄຸມຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ງ່າຍດາຍໃຫ້ກັບຊ່າງຖ່າຍຮູບ.

ໃນປີ 1950, Asahi (ເຊິ່ງຕໍ່ມາກາຍເປັນ Pentax) ໄດ້ນໍາສະເຫນີ Asahiflex ແລະ Nikon ນໍາກ້ອງ Nikon F ຂອງຕົນ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນທັງກ້ອງຖ່າຍຮູບ SLR ແລະ Nikon F ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການທັດສະນະທີ່ແລກປ່ຽນແລະອຸປະກອນອື່ນໆ.

ສໍາລັບ 30 ປີຕໍ່ໄປ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບ SLR ແບບຍັງຄົງກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ເລືອກແລະການປັບປຸງຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກແນະນໍາໃຫ້ກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະຮູບເງົາຂອງຕົວເອງ.

ແນະນໍາກ້ອງຖ່າຍຮູບສະຫມາດ

ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1970 ແລະຕົ້ນຊຸມປີ 1980, ກ້ອງຖ່າຍຮູບຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ການຕັດສິນໃຈຄວບຄຸມຮູບພາບດ້ວຍຕົນເອງໄດ້ຖືກແນະນໍາ. ກ້ອງຖ່າຍຮູບ "ຈຸດແລະຫນໍ່" ເຫຼົ່ານີ້ຄິດໄລ່ຄວາມໄວຊັດເຕີ, aperture , ແລະຈຸດສຸມ, ເຮັດໃຫ້ນັກຖ່າຍພາບສາມາດເອົາໃຈໃສ່ກ່ຽວກັບອົງປະກອບ.

ກ້ອງຖ່າຍຮູບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງກັບນັກຖ່າຍຮູບແບບທັນສະໄຫມ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະນັກສມັກເລ່ນທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນສືບຕໍ່ຢາກປັບຕົວເອງແລະມັກການຄວບຄຸມຮູບພາບຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ SLR.

The Digital Age

ໃນຊຸມປີ 1980 ແລະ 1990, ຜູ້ຜະລິດຈໍານວນຫລາຍໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ເກັບຮັກສາຮູບພາບໂດຍທາງອີເລັກໂທຣນິກ. ຄັ້ງທໍາອິດຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນກ້ອງຖ່າຍຮູບຈຸດແລະຖ່າຍທອດທີ່ໃຊ້ສື່ມວນຊົນດິຈິຕອນແທນຮູບເງົາ.

ໂດຍ 1991, Kodak ໄດ້ຜະລິດກ້ອງຖ່າຍຮູບດິຈິຕອນທໍາອິດທີ່ໄດ້ກ້າວຫນ້າພຽງພໍທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງປະສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານ. ຜູ້ຜະລິດອື່ນໆໄດ້ປະຕິບັດຕາມຢ່າງໄວວາແລະມື້ນີ້ Canon, Nikon, Pentax ແລະຜູ້ຜະລິດອື່ນໆໃຫ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບດິຈິຕອນ SLR (DSLR) ແບບພິເສດ.

ເຖິງແມ່ນວ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບຈຸດສຸມແລະກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ສຸດແມ່ນໃຊ້ເວລາຮູບພາບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງກວ່າແຜ່ນສີຂາວຂອງNiépceແລະໂທລະສັບສະຫຼາດກໍ່ສາມາດດຶງອອກຈາກຮູບຖ່າຍທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ.