ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບອຸປະກອນທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສ້າງໂດຍ "ປາດປອມຂອງ Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), ຜູ້ທີ່ຖືວ່າຕົນເອງເປັນ "ປາດປອມຂອງ Biloxi", ເຄື່ອງຫັດຖະກໍາທີ່ສ້າງຂື້ນມາຫຼາຍສິບປີກ່ອນໃນ Mississippi. ວິໄສທັດຂອງລາວ "ທີ່ໂງ່" ສໍາລັບວຽກງານຂັບລົດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງລາວແມ່ນດີກວ່າເວລາຂອງພວກເຂົາໃນແງ່ຂອງແບບ, ການຍອມຮັບແລະຄວາມນິຍົມ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວມີສ່ວນແບ່ງແຟນຂອງລາວໃນຄືນລາວ.
ໃນມື້ນີ້, ຄວາມຮູ້ສຶກຕໍ່ໄປຂອງຊິ້ນຂອງລາວມີນັກວິຊາສິລະປະອອກແບບບາງຄົນທີ່ເບິ່ງວ່າລາວເປັນຜູ້ບຸກເບີກຕົ້ນໆຢູ່ໃນໂລກຂອງປະຈຸບັນ.
ແນ່ນອນ, ຄົນອື່ນເບິ່ງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາໂອະໂຣແລະບໍ່ໄດ້ "ເອົາມັນ" ໃນແງ່ຂອງມູນຄ່າສູງ. ຫລາຍໆຊິ້ນຂອງລາວບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານສັ່ງໃຫ້ສວຍງາມໃນແງ່ຂອງຮູບແບບຫຼືສີ, ແຕ່ວ່າມັນກໍ່ຈະເປັນການຍາກທີ່ຈະໂຕ້ຖຽງວ່າມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ.
Studio ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທໍາອິດຂອງ Ohr
Ohr ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນ apprentice ກັບໂຈເຊຟ Fortune Meyer ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ Newcomb College ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ New Orleans ໃນປີ 1879. ຄວາມສົນໃຈຂອງເພິ່ນກ່ຽວກັບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຂະຫຍາຍຕົວໃນຂະນະທີ່ເພິ່ນໄດ້ເດີນທາງຜ່ານ 16 ປະເທດໃນຕົ້ນປີ 1880 ທີ່ໄປຢ້ຽມຢາມນັກປາດແລະນັກປາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຮຽນຮູ້ເຕັກນິກ ແລະໄດ້ຮັບການດົນໃຈສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງຕົນເອງ. ໃນ 1882, ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປ New Orleans ແລະໄດ້ເຮັດວຽກໂດຍວິນລຽມເວີຈິນໄອແລນ, ອີງຕາມເວັບໄຊທ໌ Ohr-O'Keefe ຂອງສິລະປະຂອງ.
ລາວກັບຄືນໄປ Biloxi ເພື່ອກໍ່ສ້າງຫ້ອງປື້ມເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທໍາອິດຂອງລາວໃນປີ 1883 ດ້ວຍເງິນຝາກປະຫຍັດພຽງ 26,80 ໂດລາ. ລາວຂຸດດິນຫນຽວຈາກແມ່ນ້ໍາ Tchoutacabouffa ເພື່ອຜະລິດຕ່ອນທໍາອິດຂອງລາວ.
ໃນຊ່ວງຕົ້ນປີ 1890 ລາວໄດ້ອະທິບາຍຕົນເອງວ່າເປັນ "ຊ່າງຝີມືສິນລະປະ" ແລະຂຽນລົງໃນເຄື່ອງດື່ມທີ່ລາວໄດ້ເຮັດ. ໃນປີ 1892 ລາວໄດ້ສ້າງສິ່ງທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າເປັນ "monumental urn", ເປັນຊິ້ນໃຫຍ່ທີ່ບໍ່ມີຮູບລັກສະນະທີ່ສະແດງຢູ່ພິພິທະພັນ Ohr-O'Keefe ເຊິ່ງມີຮູບແບບຄລາສສິກກ່ຽວກັບມັນເມື່ອປຽບທຽບກັບຮູບແບບ freeform ຜູ້ເກັບແລະນັກປະວັດສາດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊ່າງຫັດຖະກໍານີ້.
Ohr ສະແດງວຽກງານຂອງພຣະອົງທີ່ຫນ້າເກງຂາມ
Ohr ໄດ້ສະແດງສິນຄ້າຂອງລາວໃນງານວາງສະແດງໂລກ Columbian, ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ Chicago World's Fair ໃນປີ 1893. ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງແລະກິດຈະກໍາຕ່າງໆໃນຊ່ວງທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາແລະໄດ້ສະແດງໃນຫຼາຍໆວາລະສານ ແລະວາລະສານທີ່ເນັ້ນສິນລະປະຂອງເວລາລາວ. ລາວໄດ້ຮັບຫຼຽນເງິນທີ່ Louisiana Purchase International Exhibition ທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ St. Louis, Missouri ໃນປີ 1904, ບ່ອນທີ່ວຽກງານຂອງສິລະປິນສ່ວນບຸກຄົນໄດ້ເນັ້ນຫນັກ. ເຄື່ອງຫັດຖະກໍາຂອງລາວສືບຕໍ່ພັດທະນາໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, ແລະໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ປະກາດເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາເຄື່ອງແກະສະຫຼັກເພື່ອສຸມໃສ່ຊິ້ນສ່ວນປະດັບ sculptural ຫຼາຍ, ອີງຕາມພິພິທະພັນ Ohr-O'Keefe. ລາວຍັງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທົດລອງກັບປະເພດດິນເຜົາທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງຜະລິດຕະພັນ bisque ຂອງລາວ.
ຕົວຢ່າງທີ່ມີລັກສະນະຕົວຈິງທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບການຖ່າຍຮູບໃນຂະນະທີ່ກໍາລັງຈັບກ້ອງຖ່າຍຮູບ, studio ຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວຢູ່ Mississippi Gulf Coast ດ້ວຍນັກທ່ອງທ່ຽວຈາກປະເທດສະຫະລັດອາເມລິກາ. ເຄື່ອງນຸ່ງຂອງລາວແມ່ນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ມີຫຼາຍຄົນທີ່ຊື້ເປັນຂອງທີ່ລະນຶກ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ເບິ່ງໃນລະດັບຄວາມກ້າຫານທີ່ລາວເບິ່ງຄືວ່າຈະຊອກຫາໃນເວລານັ້ນ.
ການປະທ້ວງໃນເວລາທີ່ລາວສົ່ງວຽກງານຂອງຕົນໄປຍັງ Smithsonian ໃນປະຈຸບັນໃນປີ 1899, ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນເຖິງປີ 1960 ທີ່ຊິ້ນສ່ວນຂອງລາວໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ສໍາລັບຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍຜູ້ເກັບແລະນັກປະຫວັດສາດສິລະປະ. ສ່ວນທີ່ຖືກສົ່ງໄປຍັງຫໍພິໄດ້ຖືກບັນທຶກເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເກັບລວບລວມຂອງ Smithsonian, ຫລັງຈາກຖືກຕັດແລະຖືກຂົ່ມຂືນ, 87 ປີຕໍ່ມາ.
ເຮືອ Ohr ຂອງພວກເຮົາກໍາລັງຊອກຫາດ້ວຍຄວາມກ້າວຫນ້າໂດຍຜູ້ເກັບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຂັ້ນສູງສໍາລັບຈໍານວນເງິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະສະແດງດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບໃນພິພິດພັນ Metropolitan Museum of New York ນອກເຫນືອຈາກພິພິທະພັນ Ohr-O'Keefe ໃນ Biloxi ພ້ອມກັບສະຖານທີ່ອື່ນໆທີ່ຮັບຮູ້ສິລະປະຕົກແຕ່ງທົ່ວປະເທດ.
ໄປຢ້ຽມຢາມ ຄູ່ມືລາຄາເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ Ohr ເພື່ອເບິ່ງຕົວຢ່າງເພີ່ມເຕີມແລະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າທີ່ສູງຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ Ohr, ຄລິກທີ່ນີ້ .