ແມ່ບົດຂອງການຖ່າຍຮູບຕາມຖະຫນົນ
Garry Winogrand ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງການຖ່າຍຮູບຕາມຖະຫນົນ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນບໍ່ວ່າຈະເປັນການສັກຢາຂອງຊີວິດມະນຸດ.
Early life
ການຂະຫຍາຍຕົວຂຶ້ນໃນນະຄອນນິວຢອກ, Winogrand ມີ canvas ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບສິນລະປະຂອງຕົນ. ສູນກາງເມືອງຂອງນະຄອນນິວຢອກຂອງນິວຢອກແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງປະຊາກອນອາເມລິກາໄດ້ຮັບການດົນໃຈຕໍ່ Winogrand ແລະຊ່ວຍໃຫ້ເຂົາເກັບກໍາແບບລາຍເຊັນຂອງເຂົາ. ໃນຂະນະທີ່ Winogrand ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຖ່າຍຮູບທີ່ສະແດງອອກຂອງຕົນ, ການສະແດງອອກຕົນເອງນີ້ມາໃນຮູບແບບຂອງສີ.
The College Years
ໃນໄວ 20, Winogrand ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາຂອງເຂົາຢູ່ທີ່ວິທະຍາໄລເມືອງຂອງນິວຢອກ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຸມໃສ່ການ portraiture ຈິງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊອກຫາຕົນເອງຫຼາຍທີ່ສົນໃຈໃນຊີວິດຈິງກ່ວາ rendering ສິລະປະຂອງວິຊາ, Winogrand ຕັດສິນໃຈດໍາເນີນການຖ່າຍຮູບຂ່າວຢູ່ Columbia University. ມັນແມ່ນຢູ່ Columbia ທີ່ Winogrand ສາມາດຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງແທ້ຈິງ. ລາວໄດ້ໄປຖະຫນົນຫົນທາງໃນນິວຢອກເກືອບທຸກໆມື້ບ່ອນທີ່ລາວສາມາດຈັບຊີວິດຂອງມະນຸດຢູ່ໃນລັດທີ່ຫາຍາກແລະມີຄວາມສ່ຽງທີ່ສຸດ.
ວຽກງານຕົ້ນປີຂອງພຣະອົງ
ໃນຕົ້ນປີ 1960, Winogrand ໄດ້ຮັບຮາງວັນສໍາລັບການສະແດງການຕໍ່ສູ້ຂອງຊີວິດຂອງຊາວອາເມຣິກັນແລະຖືກຂໍໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງຢູ່ທີ່ພິພິທະພັນສິລະປະສະໄຫມໃຫມ່ຫຼື "MOMA" ໃນນະຄອນນິວຢອກ. ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄຽງຄູ່ກັບການຖ່າຍຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງດັ່ງກ່າວເປັນຂະຫນາດນ້ອຍສີຂາວແລະ Jerome Liebling, ພອນສະຫວັນຂອງ Winogrand ໄດ້ຖືກນໍາມາສະຫວ່າງ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ Winogrand ສາມາດເຮັດໃຫ້ການເຊື່ອມຕໍ່ແລະສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ການສະແດງ MOMA ລາວຕໍ່ໄປຄຽງຄູ່ກັບການຖ່າຍຮູບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Diane Arbus.
Artistic Inspiration
ວິທີການທີ່ Winogrand ນໍາໃຊ້ພອນສະຫວັນລາວແມ່ນຍ້ອນການດົນໃຈຂອງລາວ. ການດົນໃຈເຫລົ່ານີ້ລວມເຖິງ Walker Evans ແລະ Robert Frank. Walker Evans, ຜູ້ທີ່ຕີລາຄາ "ພາບຖ່າຍອາເມຣິກາ", ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກ Winogrand ໂດຍຜ່ານເອກະສານຂອງລາວກ່ຽວກັບຊ່ວງເວລາທີ່ຮຸນແຮງແລະເລື້ອຍໆຂອງຊີວິດ.
Robert Frank, ຜູ້ທີ່ຕີລາຄາ "ຊາວອາເມຣິກັນ", ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກ Winogrand ໂດຍສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພົນລະເມືອງແລະສັງຄົມໃນອາເມລິກາຫລັງສົງຄາມ. ທັງສອງ artists ເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ຜູ້ຊົມເບິ່ງອາເມລິກາໃນລັກສະນະທີ່ເປັນຕົ້ນສະບັບແລະເປັນເອກະລັກ, ແລະນັ້ນແມ່ນຫຼັກການຫຼັກທີ່ຊ່ວຍປຸກໄຟໃນ Garry Winogrand.
His Equipment
ເຄື່ອງມືທີ່ Winogrand ໃຊ້ໃນການຈັບພາບນີ້ແມ່ນກ້ອງຖ່າຍຮູບ Leica 35 ມມເຊິ່ງມີທັດສະນະມຸມກວ້າງທີ່ຖືກກໍານົດໄວ້ກ່ອນ. ແບບຂອງລາວແມ່ນລັກສະນະຂອງເຕັກນິກການຈັບໄຟຟ້າຢ່າງໄວວາທີ່ລາວຈະໃຊ້ເວລາຫຼາຍຮູບພາບພາຍໃນເວລາສັ້ນໆ. ມັນເປັນແບບນີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງລາວມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ Winogrand ເປັນເອກະລັກ.
ການເອົາຊະນະໂລກເຜີຍແຜ່
ການພິມເຜີຍແຜ່ຄັ້ງທໍາອິດໂດຍ Winogrand ແມ່ນມີສິດ, "ສັດ". ປື້ມບັນທຶກນີ້, ຈັດພີມມາໃນປີ 1969, ຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ສວນສັດ Bronx ແລະ Coney Island Aquarium ທີ່ Winogrand ນໍາໃຊ້ສັດເພື່ອສະແດງຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບລັກສະນະຂອງມະນຸດ. ຫນັງສືຕໍ່ໄປຂອງລາວ, "ການພົວພັນສາທາລະນະ", ປ່ອຍອອກມາໃນປີ 1977, encapsulated ສາຍພົວພັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບແລະຫົວຂໍ້ຂອງຕົນ. ໃນປີ 1980, ປື້ມທີ່ມີຊື່ວ່າ "Stock Photographs" ຖືກວາງໄວ້ໂດຍ Winogrand ເຊິ່ງກໍານົດການປະຕິວັດຂອງການພົວພັນສາທາລະນະພາຍໃນສະຫະລັດ.
ຮັບຮູ້ສໍາລັບພອນສະຫວັນຂອງພຣະອົງ
ຂໍຂອບໃຈກັບການຖ່າຍຮູບໃນຖະຫນົນທີ່ເປີດເຜີຍຂອງລາວ, ປະຊາຊົນສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ກັບສິນລະປະຂອງລາວໃນສະພາບສັງຄົມ. ເນື່ອງຈາກການສະແດງຄວາມຈິງເຫຼົ່ານີ້, Winogrand ໄດ້ຮັບລາງວັນຈໍານວນຫລາຍ. ລາງວັນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ລວມເອົາລາງວັນ Guggenheim Fellowship Awards ໃນປີ 1964, 1969 ແລະ 1979 ແລະລາງວັນແຫ່ງຊາດຂອງສິລະປະແຫ່ງຊາດໃນປີ 1979. ເພື່ອແບ່ງປັນຄວາມຮັກຂອງລາວກ່ຽວກັບການຖ່າຍພາບແລະສະພາບຂອງມະນຸດກັບຜູ້ອື່ນ, Winogrand ເລີ່ມສອນຢູ່ ມະຫາວິທະຍາໄລ Texas ແລະສະຖາບັນສິລະປະ Chicago.
ຊີວິດໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ
ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຊີວິດຂອງ Winogrand ໄດ້ຖືກຕັດສັ້ນໃນເວລາທີ່ໃນປີ 1984, ໃນອາຍຸ 56 ປີ, ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດຈາກມະເຮັງກະເພາະລໍາໄສ້. ຊີວິດນີ້, ໃນຂະນະທີ່ສັ້ນ, ໄດ້ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນໂລກຂອງການຖ່າຍຮູບແລະສັງຄົມທັງຫມົດ. ຂໍຂອບໃຈກັບ Garry Winogrand ຂອງ capturing ຄົງຂອງ surroundings ລາວ, ມ້ວນຫຼາຍຂອງຮູບເງົາໄດ້ພົບເຫັນບໍ່ມີການພັດທະນາໃນການເກັບກໍາຂອງຕົນ.
ບາງຮູບຖ່າຍເຫຼົ່ານີ້, ພ້ອມກັບຄົນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງລາວ, ຍັງສືບຕໍ່ເດີນທາງໄປທົ່ວໂລກແລະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ລຸ້ນອື່ນໆ.
ຊັບພະຍາກອນເພີ່ມເຕີມ
Garry Winogrand ເຈົ້າຂອງການຖ່າຍຮູບ: http://www.masters-of-photography.com/W/winogrand/winogrand_articles2.html
Garry Winogrand JPaul Getty Museum: http://www.gettyedu/art/collection/artists/1798/garry-winogrand-american-1928-1984 /