ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສອງແບບທີ່ສັບສົນເລື້ອຍໆ
ຄໍາສັບ Art Deco ມັກໃຊ້ກັບເຄື່ອງເຟີນີເຈີຕັ້ງແຕ່ປີ 1920 ຈົນເຖິງຕົ້ນປີ 1940. ສະນັ້ນ, ແມ່ນໄລຍະ Art Moderne. ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງສອງຄົນບໍ່ງ່າຍ - ໂດຍສະເພາະແມ່ນຍ້ອນວ່າ, ເພື່ອເພີ່ມຄວາມສັບສົນ, Art Deco ກໍ່ຖືກເອີ້ນວ່າ Moderne ໃນເວລາຂອງຕົນເອງ, ແລະໃນມື້ນີ້, ຫຼາຍສິ່ງທີ່ Technern Moderne ແມ່ນ Art Deco. ໃນທີ່ນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ແຍກຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສອງແບບນີ້.
Art Deco
ຮູບແບບທີ່ຮູ້ຈັກໃນມື້ນີ້ເປັນສິນລະປະ Deco (ໄລຍະທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໃນ 1960s) ມົນຕີໂລກໃນປີ 1925 ຢູ່ໃນງານວາງສະແດງສິນຄ້າສິ່ງມະຫັດສະຈັນແລະອຸດສາຫະກໍາຂອງປາຣີ. ກ່ອນຫນ້ານີ້ (ການວາງສະແດງໄດ້ຖືກວາງແຜນໄວ້ໃນປີ 1915, ແຕ່ໄດ້ຖືກຊັກຊ້າໂດຍການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ). Art Deco ໄດ້ສ້າງຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມແລະມີເສັ້ນທາງທີ່ສະອາດຢ່າງລວດໄວຂອງຜູ້ລ່ວງຫນ້າແບບທັນສະໄຫມ Art Nouveau ແລະ Jugendstil. ປື້ມທັງຫມົດສາມາດ (ແລະໄດ້) ຂຽນກ່ຽວກັບອິດທິພົນຕ່າງໆໃນ Art Deco, ເຊິ່ງກວມເອົາ Greco-Roman ກັບ Egyptian ກັບອາຊີ.
ຈາກສະຖາປັດຕະຂອງກເຣັກແລະໂລຫະມາເຖິງຈຸດປະສົງຂອງອັດຕາສ່ວນແລະການດຸ່ນດ່ຽງ; ຈາກສິລະປະຂອງອີຍິບ, ຮູບສອງມິຕິລະດັບ; ຈາກວັດຖຸໂບຮານຂອງອາຊີທີ່ມີສີເຫຼືອງ, ເປັນເຫຼື້ອມ, ເຫຼື້ອມເປັນເງົາ. ບາງຄົນຂອງນັກອອກແບບຊັ້ນນໍາຂອງ Art Deco ເຊັ່ນ Emile-Jacques Ruhlmann ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກການກໍ່ສ້າງເຄື່ອງເຟີນີເຈີທີ່ຜ່ານມາໃນຍຸກ 18 (ເຊິ່ງມີຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະການນໍາໃຊ້ວັດຖຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນ).
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາໄດ້ງ່າຍແລະສະໄຕ, ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຕ່ອນ Art Deco ແມ່ນແຈ່ມແຈ້ງຫຼື Spartan. ຜູ້ປະຕິບັດງານຂອງຕົນບໍ່ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໃນຮູບແບບຕ່າງໆ (ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບາງເຟີນີເຈີທີ່ຖືກອອກແບບໂດຍສະຖາປະນິກ Frank Lloyd Wright ກໍ່ບໍ່ໄດ້ຜົນ). ນັກອອກແບບ Art Deco ທັງຫມົດແມ່ນສໍາລັບການອອກແບບ - ພຽງແຕ່ປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຫຼາຍປະເພດຂອງການອອກແບບ.
Victorians ຮັກຮັກ stuff ໃສ່ເຟີນີເຈີ , embellish ກອບພື້ນຖານແລະຮູບຮ່າງ. ມີ Art Deco, ໂຄງສ້າງແລະ embellishment ມາຈາກຄວາມແຕກຕ່າງໃນອຸປະກອນ - ໄມ້ທີ່ມີສີຕ່າງໆແລະຊັ້ນໃນ - ຫຼືໃນວັດສະດຸຕົວຂອງມັນເອງ: ດອກໄມ້ທີ່ມີສີຂຽວຫຼືຕາເບິ່ງເຫັນ, ເຕົ່າ, ງາຊ້າງ, ເຄື່ອງຫນັງ. ມ້ວນລ້ວນແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງຂອງສີທີ່ເນັ້ນຫນັກ. ຜິວຫນັງຂອງສັດແລະຮູບແບບທີ່ມີສີສັນທີ່ມີສີສັນສົດໃສກໍ່ຄືກັນ.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊ່ວງ Jazz ທີ່ມັນເຕີບໃຫຍ່, ເຄື່ອງເຟີນີເຈີ Art Deco ສະທ້ອນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງແລະຄວາມສະຫວ່າງ. ບາງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເກີດຂື້ນມາຈາກຮູບແບບທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງໄມ້ຫຼືເພັດຂອງມັນ; ບາງຄົນມາຈາກຮູບແບບທີ່ກົງກັນຂ້າມທີ່ມີສ່ວນປະກອບ. ຕົວຢ່າງຕາຕະລາງຕາຕະລາງສາມາດນັ່ງຢູ່ເທິງພື້ນຖານຂອງຫີນທີ່ມີຮູບຮ່າງ, ຫຼືໂຕະທີ່ມີຮູບໄຂ່ກໍ່ສາມາດຢືນຢູ່ຂາສີ່ຂາ.
ຄຽງຄູ່ກັບ Ruhlmann (ຊຶ່ງເຮັດວຽກສະແດງບົດຄວາມນີ້), ບາງຊື່ທີ່ເດັ່ນໃນສິລະປະ Deco ລວມມີ Paul Follot, Jules Lelou ແລະບໍລິສັດອອກແບບຂອງSüe Mare ແລະ Dominique.
Art Moderne
ຖ້າ Art Deco ມີຮາກຂອງມັນຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, Art Moderne (ຍັງມີຊື່ວ່າ American Moderne ຫຼື Modernist) ແມ່ນ native ກັບສະຫະລັດອາເມລິກາ, dating ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນປີ 1930 ແລະຈົນກ່ວາຈົນເຖິງປີ 1940.
ແລະມັນມີຄຸນນະພາບຫລາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເທດໃນໄລຍະເວລານັ້ນ: ໃຫຍ່, ຂື້ນແລະ brassier - ຕົວຈິງແລ້ວ.
ຄິດວ່າສິນລະປະໃຫມ່ເປັນ Art Deco ສຸດ steroid. Art Deco ໄດ້ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຮູບແບບແລະການບໍ່ມີອໍານາດຫຼາຍ, ແຕ່ Moderne ມີຄວາມສົມດຸນທາງບວກ (ທິດສະດີວິທະຍາສາດທີ່ຮ້ອນໃຫມ່ຂອງເວລາ: ການສ້າງວັດຖຸຕາມເສັ້ນໂຄ້ງເພື່ອປ້ອງກັນການຕໍ່ຕ້ານລົມແລະເຮັດໃຫ້ມັນເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ). ເຄື່ອງເຟີນີເຈີແມ່ນມີຫຼາຍກວ່າຫຼືຖືກປິດລົງ, ເຮັດໃຫ້ທຸກຮູບແບບເລິກລັບຂອງມັນ (ໂດຍສະເພາະແມ່ນທີ່ຮັກແພງ: ເສັ້ນໂຄ້ງທີ່ມີການໄຄ່ບວມ, ເຊັ່ນ: ການຫຼຸດລົງຂອງສາຍຕາຫຼື torpedo). ຜູ້ອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມມັກຈະຄິດເຖິງບົດບາດຂອງລະດັບການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງລະດັບສູງ - ຫນ້າເບາະແມ່ນໃຫຍ່ - ຄ້າຍຄືກັບ staircase ຫຼືຜົນກະທົບຂອງ skyscrapers ໃຫມ່ທີ່ເກີດຂື້ນໃນທຸກໆເມືອງ. ບາງສ່ວນຂອງຊິ້ນ iconic Moderne ທີ່ອອກແບບໂດຍ Paul Frankl ຖືກເອີ້ນວ່າເຟີນິເຈີ "ເຟີນິເຈີສະແຄງ".
Moderne ໄດ້ຮັບການສະຫມັກເປັນທີ່ເຫມາະສົມຂອງເຄື່ອງຈັກ. ມັນແມ່ນການຕ້ານ ການເຄື່ອນໄຫວຂອງສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາ ກ່ອນຫນ້ານີ້. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງມັນຖືກອອກແບບມາເພື່ອຜະລິດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ແມ່ນ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າມັນອາດຈະເປັນ: ຍອດຂອງ Art Deco ແລະອັດຕາສ່ວນການຂະຫຍາຍຕົວເປັນປົກກະຕິແລະການຊ້ໍາ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຄວາມສົນໃຈໃນການອອກແບບໃນສິ້ນ Moderne ແມ່ນມາຈາກຄວາມແມ່ນຍໍາຂອງເສັ້ນແລະການຊໍ້າຊ້ອນຂອງຄຸນລັກສະນະທີ່ເປັນປະໂຫຍດ - ມືຈັບ, ປຸ່ມ, ມ້ວນ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ຫນ້າດິນມັກຈະແຈ້ງ, ມີລາຍະລະອຽດຫນ້ອຍກວ່າໃນຊິ້ນ Deco. ແທນທີ່ຈະເປັນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງໂລກທີ່ມີການກະໂດດສູງ, ເຄື່ອງເຟີນີເຈີ Moderne ມັກຈະສະທ້ອນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ - ໃນລະດັບຊັ້ນຂອງຕາຕະລາງ, ຫຼືການຂັດຂວາງຂອງແຂນຂອງສະໂມສອນ.
ເຖິງແມ່ນວ່າມີຄວາມສະຫວ່າງແລະບໍ່ປາດສະຈາກ, ຊິ້ນສ່ວນຂອງ Moderne ບໍ່ເຄີຍເບິ່ງຄືວ່າມີສີຂີ້ເຖົ່າ, ຂອບໃຈກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຮູບຮ່າງຂອງໂຄນຂອງມັນ. ໃນຂະນະທີ່ເຄື່ອງເຟີນີເຈີ Art Deco, ການນໍາໃຊ້ຂະຫນາດໃຫຍ່ແມ່ນເຮັດດ້ວຍສີທີ່ແຕກຕ່າງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສີດໍາແລະສີຂາວ, ແລະວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນໄມ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ເປັນໂລຫະ, ໂລຫະແລະພາດສະຕິກ. ດ້ານລຸ່ມ, ຜິວຫນ້າເຫຼື້ອມຍັງສືບຕໍ່ເຕີບໃຫຍ່, ໃຫ້ເຄື່ອງເຟີນິເຈີເງົາຂອງເຄື່ອງໃຫມ່.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອອສເຕີຣ໌ເຕີທີ່ເກີດມາ Frankl, ຜູ້ອອກແບບ Moderne ຫຼາຍຄົນ (KEM Weber, Josef Urban) ແມ່ນຕົວຈິງແລ້ວຊາວເອີຣົບ. ອື່ນ ໆ ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນຄືໂປໂລໂປໂລ, Donald Deskey, Norman Bel Geddes ແລະ Russel Wright.
Summing Up
ຍອມຮັບວ່າ, Art Deco ແລະ Art Modernlate, ທັງສອງ stylistically ແລະ chronologically (ເຟີນີເຈີຂອງ Skyscraper ທໍາອິດຂອງ Frankl, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ວັນທີຈາກທ້າຍປີ 1920). ຂອງທັງສອງ, Art Deco ແມ່ນໄລຍະທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຫຼາຍ. ໃນ Art Deco ຂອງລາວໃນປີ 20 ແລະ 30 , ປະຫວັດສາດເຟີນີເຈີ Bevis Hillier ນໍາໃຊ້ມັນທັງສອງແບບໃນຊ່ວງໄລຍະເວລາລະຫວ່າງສົງຄາມເຊິ່ງເປັນລັກສະນະຂອງສະບັບກ່ອນຫນ້າ 1915-1930 ເປັນເພດຍິງ, ແລະຕໍ່ມາ, 1931-1945, ເປັນຜູ້ຊາຍ. ແຕ່ນັກປະຫວັດສາດອື່ນໆ, ແລະຜູ້ຂາຍເກົ່າແກ່, ຮັກສາໄລຍະເວລາສໍາລັບເຄື່ອງເຟີນີເຈີ (ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນການອອກແບບຂອງຊາວຍຸໂລບ) ແລະ 1920; ຮູບແບບ streamlined ຂອງປີ 1930 ແມ່ນ, ຢ່າງເຂັ້ມງວດເວົ້າ, Moderne - ໂດຍສະເພາະກັບອາເມລິກາຊິ້ນ.
ໃນທີ່ສຸດ, ມັນແມ່ນຄໍາຖາມແບບແບບຫຼາຍກວ່າການລົງວັນທີ.
ຄິດວ່າສິນລະປະ Deco ເປັນ chic, Moderne ເປັນ sleek. ຫຼື Art Deco ເປັນອົງການຈັດຕັ້ງ, Moderne ເປັນກົນໄກ, ການເປີດເຜີຍໃນອະດີດໃນສິນລະປະທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນການສະເຫຼີມສະຫຼອງຂອງຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດ, ເປັນທີ່ຊັດເຈນເທົ່າທີ່ເຄື່ອງພຽງແຕ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນ.
ຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການອອກແບບຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ Art Deco 7 ຕົວຢ່າງຂອງສິນລະປະແລະສິລະປະເພັດ Deco ແລະ Rook Rombic Glassware .