ການອອກແບບເຟີນີເຈີທີ່ນໍາສະເຫນີໂລກກັບສິນລະປະ Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) ເປັນເຄື່ອງເຟີນີເຈີແລະເຄື່ອງຕົກແຕ່ງພາຍໃນປາຣີ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຂາດການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການ - ແລະບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ສ່ວນຫນຶ່ງເປັນສ່ວນ - ຄວາມຄິດແລະການອອກແບບຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງແບບທີ່ຮູ້ທົ່ວໄປໃນມື້ນີ້ເປັນ Art Deco .
ຄວາມຊື່ສັດຈາກຄວາມເປັນຈິງ
ສ່ວນ Ruhlmann ຂອງເຄື່ອງເຟີນີເຈີທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຈາກປະມານ 1910. ໃນ 1919, ລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບຜູ້ອອກແບບອື່ນໆ, Pierre Laurent; ບໍລິສັດຂອງພວກເຂົາ, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, ສ້າງຮູບວໍເປເປີ, ສິ່ງທໍ, ເຄື່ອງໃຊ້ໃນບ້ານ, ແລະອຸປະກອນເສີມເຊັ່ນເຄື່ອງຕົກແຕ່ງ.
ບໍລິສັດໄດ້ພັດທະນາຢ່າງວ່ອງໄວ, ດ້ວຍການສ້າງທີ່ຟຸ່ມເຟືອຍທີ່ມີຄວາມນິຍົມສູງໃນບັນດາຕົວເມືອງທີ່ປະດັບປະດາ. ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນປີທີ່ 1925 ທີ່ສະຖານະພາບຂອງ Ruhlmann ໃນຖານະເປັນແມ່ບົດຂອງປະຈຸບັນ, ໃນເວລາທີ່ຊິ້ນສ່ວນຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນການຕີລາຄາຂອງງານວາງສະແດງຂອງງານວາງສະແດງສິນຄ້າສິ່ງມະຫັດສະຈັນແລະອຸດສາຫະກໍາຂອງປະເທດປາຣີໄດ້ຊ່ວຍຈັດຕັ້ງແລະ Art Deco ໂລກ. (ຕົວຈິງແລ້ວ coined ໃນຊຸມປີ 1960, ຄໍາສັບ "art deco" ມາຈາກຫົວຂໍ້ຂອງການວາງສະແດງນີ້, ໃນເວລານັ້ນ, ແບບໃຫມ່ໄດ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກພຽງແຕ່ເປັນ "ທັນສະໄຫມ", ຫຼືທັນສະໄຫມ.)
Ruhlmann ບໍ່ໄດ້ສ້າງປະເພດເຄື່ອງເຟີນີເຈີໃຫມ່, ແລະໂຕະແລະຕາຕະລາງ dressing ຂອງລາວແມ່ນຮູບແບບໃນຮູບແບບຂອງສະຕະວັດທີ 18 - ເຖິງແມ່ນວ່າປະທານສະໂມສອນຂອງລາວມີຮາກຂອງລາວໃນ ຝຣັ່ງ . ຜູ້ອອກແບບໄດ້ເຫັນຕົວເອງເປັນລູກຫລານຂອງຜູ້ຜະລິດເຄື່ອງເຟີນີເຈີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງປີ 1700 ຕໍ່ມາແລະວຽກງານຂອງລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອິດທິພົນຂອງຮູບແບບຂອງເຂົາເຈົ້າ: ໃນວຽກຫັດຖະກໍາຢ່າງລະອຽດຂອງຕົນ, ໃນການນໍາໃຊ້ຮູບພາບ, ຂອງທັງຫມົດ, ໃນອັດຕາສ່ວນຂອງພຣະຄຸນແລະການດຸ່ນດ່ຽງຂອງຕົນ.
ຄວາມສັບສົນຂອງໃຫມ່
ເຖິງແມ່ນວ່າປະເພນີໃນຫຼາຍລັກສະນະຕ່າງໆ, ວຽກງານຂອງ Ruhlmann ກໍ່ມີນະວັດຕະກໍາເຊັ່ນກັນ. ພຣະອົງຊື່ນຊອບຮູບງູທີ່ງ່າຍດາຍແລະງ່າຍດາຍ - ຫນຶ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າສະອາດສະອາດ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນສາຍຕາປະຈຸບັນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບສາຍ sinueux, ເສັ້ນລຸກຂອງ Art Nouveau , ແບບທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມໃນສະຕະວັດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, ເຟີນີເຈີຂອງຕົນແມ່ນສາຍແຫຼມແລະແຜນການທັງຫມົດ, ມີຄວາມຮັກສໍາລັບຮູບວົງມົນຫຼືຮູບໄຂ່.
ພື້ນຜິວແມ່ນຮາບລຽບ, ລຽບແລະມັກຍາກ - ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ກົງກັນຂ້າມກັບຫນ້າຈໍທີ່ອ່ອນຂອງປາ, ທີ່ມີຮູບລັກສະນະທີ່ສູງທີ່ສຸດກ່ອນຫນ້ານີ້. ການອອກສຽງທີ່ຕົກແຕ່ງທີ່ມີຢູ່ແມ່ນຖືກຈໍາກັດແລະ stylized.
ການສົມທຽບແບບງ່າຍໆຂອງການອອກແບບນີ້ແມ່ນອຸປະກອນທີ່ບໍ່ດີ. Ruhlmann ຮັກການນໍາໃຊ້ປ່າໄມ້ທີ່ແປກປະຫລາດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຝູງແກະຫຼືຕານົກ - ເລື້ອຍໆ, ເມັດພືດຫຼືໂຄງປະກອບຂອງໄມ້ໃຫ້ເປັນ embellishment ຕົ້ນຕໍຂອງສິ້ນ. ເຖິງແມ່ນວ່າການນໍາໃຊ້ພຽງເລັກນ້ອຍ, ອຸປະກອນ, ການນໍາໃຊ້ແລະການອອກສຽງອື່ນໆແມ່ນເຮັດດ້ວຍວັດຖຸທີ່ມີຄ່າ: ivory, sharkskin, tortoiseshell. ອາດຈະມີການສໍາຜັດຂອງການໃສ່ແຜ່ນສີທອງຫຼືເງິນໃນສະຖານທີ່ຍຸດທະສາດ.
ຄວາມແຕກຕ່າງນີ້ - ຄວາມຮຸນແຮງຂອງຮູບຮ່າງແລະຄວາມປະທັບໃຈຂອງອຸປະກອນ - ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງ Ruhlmann ເບິ່ງຄືວ່າສົດຊື່ນແລະຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ຊິ້ນສ່ວນຂອງລາວມີຄຸນນະພາບ sensual subtly, ບໍ່ຫຼາຍປານໃດຈາກການອອກແບບ overt ຂອງເຂົາເຈົ້າແຕ່ຈາກສ່ວນປະກອບທີ່ເຂົ້າໄປໃນການອອກແບບນັ້ນ - ທີ່ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ສະຫວ່າງ, unimpeded ໂດຍລາຍລະອຽດຕ່າງ.
ລັກສະນະອື່ນໆຂອງການອອກແບບຂອງ Ruhlmann:
- Strong, unbroken lines
- ຮູບແບບທີ່ກົງກັນຂ້າມ: ຕາຕະລາງຕາຕະລາງມຸມສາກທີ່ຕັ້ງຢູ່ເທິງພື້ນຖານ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຫຼືຊິ້ນໃຫຍ່ທີ່ຕັ້ງໄວ້ໃນຂາທີ່ຫນາແຫນ້ນ
- ພື້ນຜິວເຫຼື້ອມ, ເຫຼື້ອມ
- ການ upholstery ແບບມີສີຟ້າຫຼືແຂງແຮງ
- ຂາອ່ອນໆທີ່ມີການຕົ້ມຢູ່ດ້ານລຸ່ມແລະເທິງ, ເບິ່ງຄືວ່າຈະໄຫລອອກຈາກພື້ນຖານຂອງສິ້ນ
- ຄໍາແນະນໍາດ້ານຕີນ contrastingly ສີກັບຂາ
- ປ່າໄມ້ທີ່ມັກ: ຫມາກກ້ຽງ, ຫມາກກ້ຽງ
- ການອອກສຽງທີ່ຕົກແຕ່ງ: ສີຂີ້ເຖົ່າ, shagreen, ຮອນ, ivory, ເຄື່ອງມືຫນັງ, ເຕົ່າ tortoise
- ການຕົກແຕ່ງຕົກແຕ່ງຢ່າງສວຍງາມ; trompe l'oeil inlay (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ inlay ທີ່ຊ້ໍາຊິ້ນສ່ວນຂອງ fabric ໃນ vanity ເປັນ)
ຊິ້ນສ່ວນຕໍ່ມາຂອງ Ruhlmann ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຫຼາຍທີ່ສຸດແລະມີລາຍລະອຽດຫນ້ອຍລົງ (ຄ້າຍຄືກັບຮູບແບບ Rococo ທີ່ຖືກຍັບຍັ້ງຫຼາຍກວ່າ Neoclassical ໃນສະຕະວັດທີ 18). ລາວຍັງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກຫຼາຍຂຶ້ນໃນໂລຫະແລະອຸປະກອນອຸດສະຫະກໍາ. ບໍລິສັດຂອງລາວຢຸດເຊົາການດໍາເນີນງານເມື່ອລາວເສຍຊີວິດໃນປີ 1933.
Money Matters
ເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ຂອງຕົນເອງ, ຊິ້ນຂອງ Ruhlmann ແມ່ນລາຄາແພງທີ່ສຸດ, ໄດ້ຮັບການຄຸ້ມຄອງໂດຍຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີເຊັ່ນ Renaults, Rodiers ແລະ Rothchilds. ການປິດການປະຊຸມຫລັງຈາກການສໍາມະນາຂອງລາວພຽງແຕ່ເພີ່ມມູນຄ່າຂອງເຄື່ອງເຟີນີເຈີຂອງລາວ.
ຜູ້ເກັບຫມາກໄມ້ຮ່ວມສະໄຫມລວມມີ Yves Saint Laurent, Andy Warhol, ແລະ Karl Lagerfeld, ສ່ວນຫຼາຍມັກຊື້ໂດຍຜ່ານ ການປະມູນທີ່ມີລາຄາສູງ , ແລະຈໍານວນຫລາຍພິພິທະພັນສະແດງຕົວຢ່າງຂອງວຽກງານລາວ.
ລາຍການທີ່ແທ້ຈິງ, ທີ່ດ້ານລຸ່ມຂອງມັນຖືກພິມຫຼືໃສ່ຊື່ "Ruhlmann" ແລະບາງຄັ້ງ "Atelier A" ຫຼື "Atelier B" (ສະແດງໃຫ້ເຫັນການປະຊຸມທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາ) ສາມາດເອີ້ນເອົາຫລາຍພັນຄົນໃນການປະມູນ. ເຟີນີເຈີ Ruhlmann ຈາກການເກັບກໍາ Saint Laurent ສໍາລັບການຫຼາຍກ່ວາ $ 233,000 ໃນການປະມູນ Christie ຂອງປາຣີໃນເດືອນກຸມພາ 2009; ເຄື່ອງສໍາອາງສີດໍາ 1932 ໄດ້ນໍາເອົາເກືອບ 362,000 ໂດລາໃນການປະມູນຂອງ Christie's Paris ໃນເດືອນພະຈິກຂອງປີນັ້ນ. ໃນບໍ່ດົນມານີ້, ຫ້ອງນອນຫ້ອງຮັບປະທານອາຫານໄດ້ຖືກຂາຍໃນລາຄາຫຼາຍກວ່າ 1,5 ລ້ານໂດລາໃນວັນທີ 16 ເດືອນທັນວາ 2010 ທີ່ Sotheby's ໃນນິວຢອກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕ່ອນຂະຫນາດນ້ອຍແລະວັດຖຸຕົກແຕ່ງອາດຈະມີສໍາລັບຫ້າຕົວເລກຜ່ານຕົວແທນເກົ່າ.
ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ອອກແບບສໍາລັບນັກການເມືອງ - "ຊັ້ນຕ່ໍາບໍ່ເຄີຍຕັ້ງເວລາ", ລາວໄດ້ອ້າງເຖິງໃນວາລະສານ Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann ຊ່ວຍແນະນໍາ Art Deco ກັບໂລກ.