ເຕັກນິກການເຕັກນິກການປົດຕໍາແຫນ່ງຮູບພາບ
ໃນການຖ່າຍຮູບ, ຄໍາວ່າ "airbrushing" ແມ່ນຫມາຍເຖິງການດັດແກ້ຮູບພາບທີ່ປ່ຽນແປງຄວາມເປັນຈິງຂອງຮູບ. ມັນອາດປະກອບມີການຖອນບຸກຄົນຫຼືວັດຖຸ, ລົບລ້າງສິວຫຼືບາດແຜ, ປ່ຽນຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍ, ຫຼືຮູບແບບອື່ນໆຂອງການຖ່າຍຮູບຕົ້ນສະບັບ.
ກ່ອນທີ່ຈະຖ່າຍຮູບດິຈິຕອແລະການນໍາ Adobe Photoshop ແລະໂຄງການທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ການສ່ອງສະຫວ່າງໄດ້ເຮັດດ້ວຍມື. ນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ທໍາຄວາມສະອາດຮູບຖ່າຍດ້ວຍຕົນເອງ.
ພວກເຂົາເຈົ້າຈະນໍາໃຊ້ເຄື່ອງລ້າງຫມວກກັນກະທົບເຊັ່ນດຽວກັນກັບແປງສີ, ສີຍ້ອມ, ແລະວັດສະດຸອື່ນໆເພື່ອແກ້ໄຂຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບ. ມັນແມ່ນທັກສະທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
ໃນມື້ນີ້, airbrushing ແມ່ນເຮັດໃຫ້ຕົ້ນຕໍກັບຄອມພິວເຕີ້ແລະມັນໄດ້ຖືກຈັດເປັນກຸ່ມປະເພດຂອງ "ການດັດແກ້". ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ທ່ານຍັງຈະໄດ້ຍິນຄໍາສັບທີ່ຖືກນໍາໃຊ້, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໃນເວລາທີ່ສົນທະນາກ່ຽວກັບຮູບແບບຕ່າງໆທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມີຮູບຮ່າງທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດໃນການໂຄສະນາ.
ປະຫວັດຂອງ Airbrushing
ກ່ອນການຖ່າຍທອດດິຈິຕອນໄດ້ນໍາເອົາການແກ້ໄຂດິຈິຕອນ, ການປະຕິເສດແລະການພິມຖືກປ່ຽນແປງໂດຍກົງໂດຍຜ່ານເຕັກນິກຕ່າງໆ. Airbrushing ແມ່ນອາດຈະເປັນປະໂຫຍດທີ່ສຸດຂອງເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້.
ໃນຊ່ວງຕົ້ນໆຂອງການຖ່າຍຮູບ, ການດັດແກ້ການສະແດງຕ້ອງມີຄວາມຈໍາເປັນເນື່ອງມາຈາກຄວາມຈໍາກັດຂອງແຜ່ນແລະກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ໃຊ້ໂດຍຊ່າງຖ່າຍຮູບ. ໂດຍສະເພາະກັບ Daguerreotype ກ່ອນປີ 1840, ຕ້ອງມີການສໍາພັດໃນການສ້າງຮູບພາບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ. ຈົນກ່ວາໃນຊຸມປີ 1860, ການທົບທວນມືແມ່ນວິທີການທົ່ວໄປທີ່ສຸດສໍາລັບການປ່ຽນແປງຮູບຖ່າຍ.
ນີ້ມັກຈະເຮັດໃຫ້ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຜົນໄດ້ຮັບ.
ໃນປີ 1890, ການປາດຢາງໄດ້ຖືກພັດທະນາແລະການປ່ຽນພາບຖ່າຍປ່ຽນແປງຕະຫຼອດໄປ. ອຸປະກອນກ້ອງຖ່າຍຮູບໄດ້ຖືກປັບປຸງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະຄວາມສາມາດໃຫມ່ສໍາລັບການດັດແກ້ທີ່ລຽບພ້ອມດ້ວຍການສັ່ນສະເທືອນເຮັດໃຫ້ຄວາມຕ້ອງການທີ່ມີຄວາມຕ້ອງການສູງສໍາລັບຮູບພາບທີ່ມີມອນ, ບາດແຜແລະຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບອື່ນໆອອກ.
ນອກຈາກນັ້ນຍັງມີຄວາມນິຍົມສູງທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ມີນ້ໍາຕາທີ່ມີສີສັນ. ຈື່ໄວ້ວ່າການຖ່າຍຮູບສີແມ່ນບໍ່ມີຈົນກ່ວາປີ 1930, ເຖິງແມ່ນວ່າປະຊາຊົນຕ້ອງການຮູບຄົນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນສີ, ຄືກັນກັບຮູບແຕ້ມ. ນັກສິລະປິນຈະເຮັດໃຫ້ຮູບພາບທີ່ມີສີດໍາແລະສີຂາວປະກອບດ້ວຍການສ່ອງສະຫວ່າງເພື່ອຫລີກເວັ້ນການເບິ່ງຮູບພາບເຕັມຮູບແບບຂອງສີ. ຄວາມຕ້ອງການແມ່ນສູງດັ່ງນັ້ນໂຮງງານໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນເພື່ອຈັດການຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການຖ່າຍທອດພາບຖ່າຍ.
ການປັບປຸງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະມີກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ເຊັ່ນ Kodak Brownie, ຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການ airbrushing ເປັນມືອາຊີບໃນສະຫະລັດ. ໃນກາງຫາທ້າຍປີ 1930, ລັດຖະບານ Stalin ໃນລັດເຊຍໄດ້ຮັບເອົາເຄື່ອງຫຼີ້ນ airbrushing ເປັນວິທີທີ່ຈະເອົາຄົນທີ່ "ຫາຍໄປ" ຫລືຄົນອື່ນໆອອກຈາກຄວາມໂປດປານຈາກຮູບພາບທີ່ເປັນທາງການ.
ການປົດຕໍາແຫນ່ງດ້ວຍມືໂດຍສືບຕໍ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຊ່າງຖ່າຍຮູບມືອາຊີບສໍາລັບວຽກງານຮູບພາບແລະການຄ້າ. ນັກສິລະປະອາກາດແລະນັກປາດອາຊີບຫຼາຍຄົນຍັງສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບຫນັງສືພິມແລະຫນັງສືຈົນກວ່າຈະຖ່າຍຮູບດິຈິຕອນ. ໃນເວລານັ້ນ, ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ເອົາເຄື່ອງຈັກຂອງພວກເຂົາໄປຄອມພິວເຕີແລະສືບຕໍ່ສະຫນອງການບໍລິການແກ້ໄຂໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມືໃຫມ່.
Airbrushing Today
ໃນຂະນະທີ່ airbrushes ມີວິທີການແກ້ໄຂດິຈິຕອນ, ແບບແລະເຕັກນິກຂອງການປົດອາກາດ airbrush ຍັງສືບຕໍ່ເຕີບໂຕ.
ໂຄງການຊອບແວເຊັ່ນ Photoshop ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດແກ້ໄຂຮູບພາບຫຼາຍກ່ວາທີ່ຊັດເຈນກວ່າຊ່າງຊ່າງ airbrush ທີ່ຊໍານິຊໍານານທີ່ສຸດນັບຈາກມື້ຖ່າຍທອດຮູບເງົາ. ຂ້ອນຂ້າງເລື້ອຍໆ, ອາ ກາດທີ່ ຖືກຍົກເລີກໄດ້ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍ Photoshopped .
ຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີນີ້ຍັງເຮັດໃຫ້ມີການໂຕ້ວາທີຫຼາຍໆເທື່ອ. ຄວາມສາມາດໃນການປະຕິບັດຮູບພາບໃນລັກສະນະທີ່ຊັດເຈນແລະມີເຄື່ອງມືທີ່ງ່າຍຕໍ່ການນໍາໃຊ້ດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກັງວົນດ້ານຈັນຍາບັນ. ມີການແກ້ໄຂຫລາຍເກີນໄປກ່ຽວກັບແບບຈໍາລອງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ມີຈິງໆກ່ຽວກັບຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍທີ່ເຫມາະສົມ? ນັກຖ່າຍພາບຖ່າຍ ສາມາດເອົາສ່ວນປະກອບອອກຈາກຮູບເພື່ອປ່ຽນແປງຄວາມເປັນຈິງຂອງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ? ບໍລິສັດມີການນໍາໃຊ້ມັນເພື່ອສ້າງການໂຄສະນາທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງບໍ?
ຄໍາຖາມທີ່ວ່າ "Photoshopping" ຫຼາຍເກີນໄປແມ່ນຫນຶ່ງໃນການສົນທະນາທີ່ດີໃນການຖ່າຍຮູບໃນມື້ນີ້. ມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍມີຄວາມສົງໄສກ່ຽວກັບຮູບຖ່າຍທີ່ພວກເຂົາເຫັນ.
ຄວາມກັງວົນຂອງພວກເຂົາແມ່ນບໍ່ມີຄວາມຕ້ອງການ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ໃນກໍລະນີຂອງການຈັດການຮູບພາບທີ່ບໍ່ລະມັດລະວັງໄດ້ເປັນຫົວຂໍ້ຫຼາຍ.