ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ເພັດທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຍຸກ Victorian

ໃນຂະນະທີ່ຮູບແຕ້ມທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມໂສກເສົ້າມັກຈະຂ້ອນຂ້າງຂ້ອນຂ້າງສົນທະນາກ່ຽວກັບເພັດ Victorian, ມີວິທີການເພີ່ມເຕີມຕໍ່ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍກວ່າ mourning ໃນ 1800s. ຈາກຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ຟື້ນຄືນຊີວິດເກົ່າແກ່ກັບຜູ້ທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍໄປສູ່ສະຕະວັດທີ 20, ເຄື່ອງປະດັບ Victorian-era ໄດ້ເອົາຮູບແບບທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະສວຍງາມຫຼາຍ.

• 01 of 03

  Black Jewelry

  ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມເຊື່ອທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມ, ເຄື່ອງປະດັບທີ່ເຮັດດ້ວຍວັດຖຸສີດໍາ ບໍ່ໄດ້ສະເຫມີໄປທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເສຍຫາຍຂອງຄົນທີ່ຮັກໃນຊ່ວງເຄິ່ງຫລັງຂອງສະຕະວັດທີ 19. ບາງຄັ້ງກໍມີເຄື່ອງປະດັບເພັດດໍາເປັນພຽງແຕ່ຄໍາຖະແຫຼງຂອງຄົນອັບເດດ:, ແລະມັນໄດ້ຖືກຖີ້ມອອກຈາກເຄື່ອງນຸ່ງແບບດັ້ງເດີມ.

  ດັ່ງນັ້ນທ່ານບອກຄວາມແຕກຕ່າງແນວໃດ? ຖ້າຫາກວ່າສິ້ນຂອງເພັດບໍ່ມີປະເພດຂອງຮູບແບບການ mourning ບາງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານບໍ່ສາມາດສົມມຸດວ່າມັນໄດ້ຖືກນໍາໄປເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ dress mourning. ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ແກ້ວສີດໍາ - ຍັງໄດ້ອ້າງເຖິງເປັນຝີມືຝຣັ່ງ - ແລະແກະສະຫຼັກຍັກໃຫຍ່ Victorian ທີ່ ສະແດງຢູ່ນີ້ອາດຈະບໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເປັນສິ້ນທີ່ທຸກທໍລະມານແລະມັນບໍ່ຄວນຈະຖືກຈັດປະເພດໃນແບບນັ້ນ. ມັນບໍ່ມີສັນຍາລັກທີ່ເສົ້າສະຫລົດພາຍໃນການອອກແບບແລະບໍ່ມີປະເພດຂອງ "ການຈົດຈໍາຄວາມຫມາຍ". ບາງທີມັນອາດຈະຖືກນໍາໄປໃສ່ໂດຍຜູ້ຫຍິງທີ່ທຸກທໍລະມານ, ແຕ່ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍສະເພາະສໍາລັບຈຸດປະສົງເຊັ່ນ: ເຄື່ອງປະດັບເພັດອື່ນໆ.

  ເພື່ອຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ນີ້, ໃຫ້ອ່ານ: ມັນແມ່ນເຄື່ອງປະດັບທີ່ຫນ້າເສົ້າສະຫຼົດໄຊຊະນະໃນວິກຕໍເລຍບໍ?

• 02 of 03

  Garland Style

  ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 19, ບາງປະເພນີຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນເຄື່ອງປະດັບເປັນແກ້ວສີຂາວ - ສີຂາວທີ່ມີການຕັ້ງຄ່າໂລຫະສີຂາວ - ແລະຖືກອອກແບບໃນແບບ garland. ອາຫານໂປດແມ່ນລັກສະນະຂອງແບບນີ້. ຮູບລັກສະນະຂອງໂບແລະ bow, cobwebs ແລະ lace, ໃບແລະດອກສ່ວນໃຫຍ່ - ສິ່ງໃດແດ່ທີ່ໃຫ້ຕົວຂອງມັນເອງກັບຮູບຮ່າງ curvy, ແລະສະເຫມີມີຫຼາຍແຈ openwork. ແກນມັກຈະຢູ່ໃນການ ຕັ້ງຄ່າ millegrain , ເພື່ອເພີ່ມຄວາມສະຫວ່າງຂອງດິນ. ການອອກແບບທີ່ສວຍງາມມີຄວາມສົມດຸນກັນສູງ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍຮູບແບບ rococo ໃນສະຕະວັດທີ 18.

  ແຕ່ຖ້າການດົນໃຈໃນແບບປະຫວັດສາດ, ການປະຕິບັດສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄຫມ. ເພັດແມ່ນແກນຂອງການເລືອກທີ່ດີເລີດ, ຍ້ອນການຜະລິດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງແຮ່ທາດເພັດໃນອາຟຣິກາໃຕ້ໃນທ້າຍປີ 1800 ທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງຄວາມພ້ອມ (ແລະສາມາດ) ຂອງ sparklers ໄດ້, ອີງຕາມການ Clare Phillips ໃນ ເພັດ: ຈາກ Antiquity ເຖິງປັດຈຸບັນ . ຄວາມກ້າວຫນ້າໃນການຫັດຖະກໍາຂອງການສ້າງເພັດວັດທະນະທໍາໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ເພັດສະແດງທຸກໆຢ່າງ.

  ສຸດທ້າຍ, ການພັດທະນາໂລຫະກໍ່ສະຫນັບສະຫນູນ platinum ໃຫ້ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ຕ້ອງມີ. ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງໂລຫະສີຂາວນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າສາຍຄໍຂະຫນາດໃຫຍ່ກໍ່ສາມາດເຮັດດ້ວຍໂລຫະທີ່ມີຂະຫນາດນ້ອຍ. ຕ່ອນມີສີຂຽວ, ແຕ່ມີນ້ໍາຫນັກເບົາ.

  ຮູບແບບຂອງ garland predominated ໃນທຸກປະເພດຂອງເພັດ: tiaras, ສາຍແຂນ, ສາຍຄໍແລະ - ວ່າ quintessential Edwardian / Belle Epoque ສິ້ນ - ຄໍຄໍຫມາ. ໂຄງການສີຂາວເທິງສີຂາວແລະຮູບເງົາທີ່ມີສີສັນໄຫຼໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ໃນທຸກໆປີ 1900, ຈົນເຖິງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີຫນຶ່ງ. ເຄື່ອງປະດັບເພັດ Cartier ແມ່ນນັກປະຕິບັດສໍາຄັນຂອງແບບ garland. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທໍາອິດ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເປັນນັກຮົບຂອງ Art Deco ເບິ່ງມາ.

• 03 of 03

  Renaissance Revival Jewelry

  Renaissance Revival ຖືກສະແດງອອກໃນເຄື່ອງປະດັບເປັນແບບທີ່ມີຄວາມລະອຽດແລະມີສີສັນທີ່ມີຄວາມນິຍົມໃນຊ່ວງຄຶ່ງຫລັງຂອງສະຕະວັດທີ 19 ທີ່ກໍານົດອອກແບບເພື່ອປະຕິບັດຕາມແບບປະເພນີແລະຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ສະຕວັດທີ່ 15-17. ນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນການຕໍ່ອາຍຸຂອງຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປິນ Renaissance ແລະຊ່າງຫັດຖະກໍາເຊັ່ນ: Hans Holbein ແລະ Benvenuto Cellini.

  ລັກສະນະຂອງເພັດນີ້ປະກອບມີການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງກໍາແພງຫີນ, ເພັດແລະເລື່ອນພາບຂອງຄໍາສົດໃສ, ການອອກແບບ openwork ຂອງ fourfoils ຫຼື trefoils, ຕ່ອງໂສ້ dangling, ເພັດ baroque ຫຼື comeos, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງສິ້ນແລະຕົວເລກລາຍລະອຽດ - ເຊັ່ນ: sculptures ຂະຫນາດນ້ອຍ - ສະແດງໃຫ້ເຫັນສິ່ງທີ່ mythological, cupids, ຫຼືສັດ. ຕົວເລກເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະຖືກຕັດເອົາທັງສອງດ້ານຂອງເພັດ, ເຊິ່ງກໍ່ສ້າງ scene ສາມມິຕິ. ບາງຄົນຂອງຜູ້ອອກແບບທີ່ເຄົາລົບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເພັດ Renaissance Revival ແມ່ນ Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis, ແລະ Jules Wiese.

  ນັກວິທະຍາສາດບາງຄົນເຊື່ອວ່າເພັດ Renaissance Revival ຖືກທໍາອິດເປັນການປອມແປງເຈດຕະນາຂອງຊິ້ນ 15th, 16th ແລະ 17th Century ເພື່ອຫຼອກລວງຈໍານວນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຜູ້ສູງອາຍຸ Victorian ສົນໃຈໃນການເກັບກໍາແກ້ວປະເສີດທີ່ມີໄລຍະນີ້ກ່ອນຫນ້ານີ້.

  ຂໍຂອບໃຈທີ່ທ່ານອອກໄປຫາ Troy Segal, ຜູ້ຂຽນສ່ວນປະກອບ, ສໍາລັບການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງນາງກັບລັກສະນະນີ້.